2023年9月2日から、POETIC SCAPEでは初となる柴田敏雄の個展「DAY FOR NIGHT」を開催します。
柴田敏雄は1974年に東京藝術大学大学院（油画）を卒業した後、約１年間映画制作会社で働きました。しかし作品制作への情熱を捨てることができず、1975年にベルギーのゲントにある王立アカデミーに留学します。最初は東京藝術大学在学中から実践していた版画の研鑽を目指していましたが、アカデミーの勧めもあり新設されたばかりの写真科に入学し、真剣に写真を始めることになります。
そして、4年後の1979年、留学から帰国した柴田は、4x5インチの大判カメラを用いて夜の風景写真を撮り始めました。
「ベルギーからの帰国後、日本で真剣に写真に向き合おうとしたのですが、当時の日本の景色は、それまで4年ほどいたフランドル地方のそれとあまりにも違い、その雑多な感じに強い戸惑いを覚えていました。しかし夜になると昼間の喧騒も消え、必要なところだけに明かりがある様や、特に高速道路などは世界中共通でおもしろいと感じました。」（本展開催にあたり当時を振り返って。以降の引用も同様）
柴田は自分の撮影対象を早く見つけたいという思いから、夜の写真と並行して昼間の写真にも取り組み始めます。すでに評価の定まったものや美しい風景などではなく、一般的にはフォトジェニックとは見なされていない、ありふれたものを被写体とした作品を模索していきます。その過程でダム建設予定地の近くの道路の向こうに見えたコンクリートの構築物（神奈川県愛甲郡清川村宮ヶ瀬、1983年）を撮影したことで、ようやく撮影すべき対象が見つかったと感じます。手ごたえを得た柴田はその後も撮影を続け、1988年には8x10インチのカメラを使用した撮影に移行、1992年には柴田の代表作となる「日本典型」を発表しました。
「何か新しいことをしたい、という思いから作家を目指し、それまで色々なメディアを試してきました。日本で写真を撮るにあたって、これまでの伝統的な物の見方を踏襲しないこと、そして、それまでに無かったようなイメージ、空間を作り出すことを強く意識しました。」
柴田が1980年から1988年にかけて撮影した夜の写真と昼の写真が、約35年の歳月を経て、ロサンゼルスの出版社 DEADBEAT CLUBによって1冊の写真集「DAY FOR NIGHT」にまとめられました。今や日本を代表する写真家となった柴田ですが、彼が若き日に独自の写真表現を模索しながら制作した作品は、世代を超え、現在でも新鮮な魅力を備えています。
本展では、当時の撮影に使用された4x5インチのネガから制作されたコンタクトプリントを中心に、その時代に作成された貴重なビンテージプリントも併せて展示いたします。
- ＜展示概要＞
- 柴田敏雄 展｜DAY FOR NIGHT
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- 会場：
- POETIC SCAPE
- 住所：
- 東京都目黒区中目黒4-4-10 1F
- 会期：
- 2023年9月2日（土）−10月1日（日）
- 営業時間：
- 水曜−土曜 13:00-19:00、日曜 13:00-18:00 ＊イベント開催のため、9/16（土）は17:30クローズ
- 休廊：
- 月曜・火曜
- 協力：
- DEADBEAT CLUB
- <関連イベント>
- ◉オープニングレセプション
2023年9月2日（土）18:00-20:00
- ◉ギャラリートーク：柴田敏雄 × 河内タカ
日時：2023年9月16日（土）18:00-19:30｜会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後ミニパーティあり）
お申込はメール(front-desk@poetic-scape.com)にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申込み後、3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。
<Profile>
柴田敏雄 (Toshio Shibata)
1949年東京生まれ。東京藝術大学大学院油画専攻修了後、ベルギーのゲント市王立アカデミー写真科に入り、写真を本格的に始める。日本各地のダムやコンクリート擁壁などの構造物のある風景を大型カメラで撮影、精緻なモノクロプリントで発表、2000年代よりカラーの作品にも取り組み始め、その表現の領域を広げる。国内外多数の美術館に作品が収蔵されている。
We are pleased to present Toshio Shibata’s “DAY FOR NIGHT”, his solo exhibition at POETIC SCAPE, from September 2nd, 2023.
After graduating from Tokyo University of the Arts in 1974 with a degree in oil painting, Toshio Shibata worked for a film production company for about a year. However, he could not give up his passion for creating artworks, and in 1975 he went to study at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent, Belgium. At first, he aimed to study printmaking, which he had practiced since he was a student at the Tokyo University of the Arts, but the academy encouraged him to enroll in the newly established photography department, and he began to pursue photography seriously.
Four years later, in 1979, Shibata returned from Belgium and began shooting night views with a large format 4×5 inch camera.
"After returning from Belgium, I tried to take up photography seriously in Japan, but the scenery in Japan at that time was so different from that of Flanders, where I had spent the previous four years, that I was strongly perplexed by its chaotic atmosphere. However, at night, the hustle and bustle of the daytime disappeared, and I found it interesting to see lights only where they were needed, especially on highways, which is common all over the world." (Looking back on the occasion of this exhibition. The same applies to the quotations that follow.)
Wanting to quickly find his own photographic subjects, Shibata began to shoot daytime in addition to his nighttime photography. Instead of using subjects that were already established and evaluated, such as beautiful landscapes, Shibata began to pursue works that used commonplace objects that are not generally considered photogenic as subjects. In the process, he shot a concrete structure seen across a road near the proposed dam construction site (Miyagase, Kiyokawa village, Aiko country, Kanagawa Prefecture, 1983), and felt that he had finally found what he was meant to photograph. After that, Shibata continued to shoot it, and in 1988 he switched to an 8×10 inch camera, and in 1992 he released “The Quintessence of Japan,” which became one of Shibata’s masterpieces.
"I became an artist out of a desire to do something new, and until then I had tried many different medium. When shooting photographs in Japan, I was very conscious of not following the traditional way of looking at things, and of creating images and spaces that had never existed before.”
The nighttime and daytime photographs shot by Shibata between 1980 and 1988 have been compiled into one book, “Day for Night,” by Los Angeles-based publisher DEADBEAT CLUB, after a lapse of about 35 years. Although Shibata is now one of Japan's leading photographers, the works he produced as a young artist in search of his own unique photographic expression have transcended generations and still have a fresh appeal today.
This exhibition will feature contact prints made from the 4×5 inch negatives used for photography at the time, as well as rare vintage prints made during that period.
<Exhibition Info>
Toshio Shibata exhibition｜DAY FOR NIGHT
Venue: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Period: 2 September - 1 October, 2023
Open: Wed.-Sat. 13:00-19:00, Sun. 13:00-18:00 *gallery will close 17:30, 16 September for a gallery event
Closed: Mon.- Tue.
Cooperation: DEADBEAT CLUB
<Opening reception>
2 September 2023 18:00-20:00
<Profile>
Toshio Shibata
Born in Tokyo, 1949. Completed his B.A. and M.F.A. at Tokyo University of the Arts, and received a fellowship from the Belgian Ministry of Education to study photography at the Royal Academy in Gent, Belgium, in 1975. Commenced his activities as a photographer around 1980. He has photographed landscapes with dams, concrete retaining walls, and other structures throughout Japan with a large format camera, producing exquisite black and white prints. In the 2000s, he began to work in color, expanding his field of expression. His works are in the collections of numerous museums in Japan and abroad.
